ЛОГОТИП

Наш мозг устроен так, что чем чаще мы видим объект, тем меньшее недоверие склонны к нему испытывать. Таким образом, логотип – это одновременно символ, отражающий основные характеристики бренда, и инструмент для привлечения внимания потребителя, напоминания ему о возможности покупки. Чтобы успешно выполнять свои функции логотип и фирменный стиль бренда должны помимо креативной составляющей отличать Ваш бренд от конкурентов, быть удобными и экономичными для нанесения, гармонично смотреться в digital-среде, соответствовать трендам графического дизайна, легко запоминаться. Все эти нюансы предусматриваются правилами фирменного стиля. Цель этих правил – обеспечить узнаваемость бренда, его запоминаемость и максимально быструю считываемость на любых носителях. Результат: Logobook – документ, который содержит: логотип (горизонтальный, вертикальный, с дескриптором и без, использование отдельно знакового и шрифтового решений), фирменные цвета (CMYK, RGB, PANTONE), рекомендации по фирменным шрифтам, графические паттерны, правила верстки, недопустимые трансформации.

ДИНАМИЧЕСКАЯ АЙДЕНТИКА• ⠀

ДИНАМИЧЕСКАЯ АЙДЕНТИКА• Основой является логотип. Это некая коробка, содержание которой может меняться от случая к случаю. Есть набор переменных, которые могут меняться – остальное остается стабильным. ⠀ ▪️BRI – объединяет передовые исследования в области патогенов, экспериментальной медицины и клинических разработок. Есть три основных композиции, из которых можно сделать много символов. Каждый представляет собой упрощенное образное представление научных образов из трех областей – паразитарной, бактериальной и вирусной. ⠀ ▪️La Circular – театральная и цирковая компания с широким спектром навыков. Логотип, серия круглых форм, усиливает универсальность компании. Динамичная сущность в сочетании с сильной типографикой составляет индивидуальность бренда. ⠀ ▪️Система логотипов Casa de Musica – португальского мюзик-холла, использует представление архитектурной формы здания. Айдентика представляет собой динамичную и разнообразную систему идентификации, которая представляет различные варианты использования и значения здания и его деятельности. ⠀ ▪️Göteborgsoperan (Опера Гетеборг) – это оперный театр в Швеции. «С помощью микрофона, усилителя и звуковых волн, генерируемых голосовыми связками, движениями и инструментами, а также некоторой умной компьютерной работой — мы смогли создать движущуюся, динамичную букву О.» ⠀ ▪️Ребрендинг производителя косметических товаров Coty. «Система идентификации включает в себя развивающуюся серию созданных вручную бабочек, представляющих области специализации Coty: парфюмерию, косметику для волос и цветов, с крыльями», – объясняют дизайнеры. ⠀ ▪️Полное название интернет-портала «Говорящие головы» удачно сократилось в домене до gogol.tv. Это и стало основой знака. Логотип имеет один основной знак (профиль Гоголя) и 7 знаков, соответствующих рубрикам, для каждой из которой выбран свой человек-символ. ⠀ ▪️Aktuel позиционирует себя как один из ключевых игроков в аренде мебели, посуды и оборудования для проведения мероприятий. Новый логотип, типографика, разработанная для бренда, сильная и стабильная. К этой типографской базе добавлен красочный бесконечно модульный рисунок.

ТРЕНДЫ Будущее дизайна

… по мнению UX Collective. Всех нас, кто каким-либо образом относится к данной сфере, интригует будущее дизайна. Вряд ли оно будет таким, каким мы его видим. Дизайн прошел долгий путь, от карандаша и бумаги до больших цифровых технологий, дизайна продукта и проч.. Дизайн изменил подход к любой проблеме, и в будущем он изменится еще более радикально. Но, не смотря на то, как изменится область дизайна, вопрос в том, готовы ли мы к этому дизайну в будущем? Больше, чем просто дизайн Раньше мы видели графический дизайн, промышленный дизайн, или дизайн взаимодействия в качестве сфер дизайна, и в мире было ограниченное количество ремесел. Теперь мы начинаем видеть, что дизайн используется повсюду. Определение дизайна в целом будет размываться со временем. Дизайн – это будет нечто большее, чем графика и интерфейсы. Одним из таких примеров является организационный дизайн, размышление о чем угодно, от дизайна культуры внутри организации до того, как эти организации разрабатываются с точки зрения структуры, работы, пространств и всего остального. _____ Определение дизайна в целом будет разбавляться временем. Дизайн будет просто больше, чем графика и интерфейсы. ______ Если мы решаем проблемы сегодняшнего дня через карты эмпатии и MVP, мы, скорее всего, не будем фокусироваться на проблемы в перспективе. Будущее дизайна заключается в том, чтобы выйти за рамки проектирования для сегодняшних проблем. Будущее включает в себя инструменты и методологии, исходящие от стратегического прогнозирования и будущего мышления, таких как планирование сценариев, сопоставление тенденций, инструменты системного мышления и т. д.. Дизайн в будущем не заставит пользователя чувствовать себя комфортно, делая все проще. Для пользователя потребуется другой и более удобный путь, который он не знает. Дизайнеры объединятся Нам нужно проводить мозговой штурм и использовать конструктивную критику, выяснить лучшие и худшие идеи. Этот процесс означает, что мы выберем самую лучшую идею для реализации. И неважно, кто ее автор – самый опытный дизайнер в команде или новичок. Большинство компаний в нынешнем корпоративном мире так не думают. Они иерархичны, что препятствует инновационным изменениям и прогрессу, которого достигают молодые специалисты. Поскольку дизайн становится неотъемлемой частью корпораций и крупных предприятий, нам необходимо интегрировать этот стандартизирующий элемент дизайнерского мышления в то, как мы работаем, чтобы развиваться. Нам нужно подготовиться к меняющемуся характеру отрасли, чтобы дать дизайну новую почву в будущем. Мы склонны быть больше заинтересованными в том, чтобы делать работу, а не влиять на политику или зарабатывать деньги. Тот факт, что мы все чаще работаем в корпоративном мире, означает, что нам придется изучать новые навыки, а именно навыки общения. Мы склонны терять свой голос в этой корпоративной среде, поэтому нам нужно лучше говорить и доносить свою точку зрения. Дизайнерам не помешает научиться понимать свою роль в компании, и быть более уверенными в себе, обосновывать свою точку зрения. Роботы и дизайнеры Поскольку дизайн, управляемый AI, позволяет дизайнерам быстро и легко создавать миллионы вариантов дизайна, большая часть нашей производительности значительно возрастет. Мы сможем исследовать огромное количество альтернативных направлений за очень короткий отрезок времени. —— Но пока ИИ остается более логичным и менее креативным, дизайнерам не нужно будет беспокоиться о том, что роботы лишат их работы. —— Машинам нужны дизайнеры в области ИИ, которые могут продумать возможности для разработки взаимодействий между ними, а также между ИИ и людьми. Искусственный интеллект развивается семимильными шагами, и проектирование для роботов будет обычным делом. Но готовы ли мы к этому? Мы пока не перешагнули порог, когда машинное обучение станет доступным для широкого круга разработчиков. Но это ПОКА. Вы готовы разрабатывать интерфейсы для роботов? А лет через 10? Вывод Развитие технологий, расширение дизайнерского сообщества и материалов, прорывные инновации машинного интеллекта развиваются в яростном темпе. Но возможности, доступные дизайнерам и культуре дизайна, не в состоянии идти в ногу со временем. Если мы не хотим принимать изменения в процессе и экспериментировать над каждым проектом, это приведет к остановке развития сферы дизайна. Нам нужны дизайнеры, которые могут расширить рамки дизайна, постоянно фокусироваться на инновациях дизайна и создавать проекты, которые ведут нас к этому нашему будущему. А вы готовы?

Нестандартная сетка

Один из новейших трендов веб-дизайна, который возник в результате привыкания пользователя к чёткой сетке, свойственной большому количеству сайтов в 2016. Из-за того, что в уходящем году огромное количество сайтов было построено на принципе двух колонок, так называемом сплит-лэйауте, пользователи начинают смотреть на эти страницы как на стандартные. Этот тренд никуда не денется, но сетка на сайтах всё чаще будет становиться «ломанной». Развитие тренда: стандартизированная сетка утомила пользователей и перестала притягивать их внимание. «Ломаная» сетка формирует новую эстетику, а новое всегда вызывает у пользователя интерес. Даже компании, которые беспокоятся о корпоративном стиле, смогут использовать этот приём в более универсальном,  классической сеткой, варианте.

Тенденции шрифтов в графическом дизайне

Жирный шрифт привлекает внимание читателей. На крупные и выделяющиеся надписи невольно обращаешь внимание.

Мой любимый пример — это издание Wired. Оно использует разные шрифты, чтобы выделять конкретные заголовки и соблюдать иерархический порядок информации на странице.

С каждым годом количество контента растет, как и необходимость качественных изображений. Чтобы фотографии могли прослужить долгий срок, авторы стараются сделать их максимально универсальными.

Вот только есть одна проблема: лучшие универсальные изображения со временем становятся затасканными. Если вы следите за новостями в области технологий и маркетинга, то вам наверняка знакома эта фотография:

Ее используют в лендингах, блогах и даже в публикациях в Instagram. Честно говоря, я и сама брала ее для сайта, над которым работала несколько лет назад. Из-за популярности таких стоковых изображений, резко упала оригинальность графического контента.

И необходимость использования четких и идеальных фотографий лишь усугубила ситуацию.

Когда читатель в сотый раз видит одну и ту же картинку, он думает, что автор статьи не пытался быть хоть немного оригинальным. Так зачем вообще читать такую статью?

Именно поэтому вам следует использовать оригинальные изображения. Хватит брать популярные картинки, начните делать собственные.

Уверен, у каждого в вашей команде есть телефоны с камерами. Почему вы ими не пользуетесь? Сфотографируйте ваш офис или логотип и используйте эти фотографии.

Узнайте, может среди ваших коллег есть начинающий фотограф. Дайте ему парочку дней, чтобы он снял офис — и фотографий вам хватит на целый год!

Когда мы создавали наш новый сайт, мы сфотографировали своих сотрудников, и результат нас очень обрадовал.

Последние несколько лет многие лидеры технологий использовали приглушенные и простые для восприятия цвета. Так они пытались создать очень понятную схему дизайна и показать, что элегантное и функциональное будущее, которое обычно показывают в фантастических фильмах, уже наступило.

Apple использовала этот дизайнерский прием, и он отлично сработал. Но когда появились подражатели, вся магия исчезла.

В 2017 году дизайнеры отказываются от нейтральных оттенков белого, черного и серого в пользу более смелых и ярких цветов.

Так уже сделали в Spotify. Компания использует смелые цвета в сочетании с профессионально обработанными фотографиями, что создает «кричащий» дизайн.